Ver película completa: https://www.filmin.es/pelicula/lo-que-diran

ESTRENO INTERNACIONAL // IDFA-International Documentary Film Festival Amsterdam.
→ Mejor Película Española y Premio a la Dirección de Mejor Película Española. Festival Internacional de Cine de Gijón.
→ Premio al Mejor Documental. Festival SomCinema
→ Mención especial. Sección documental. Toulouse Cinespaña Film Festival.
→ Premio Residencia de L’Alternativa Panorama. Festival de Cinema Independent de Barcelona

«Mi padre está: A las nueve en casa. Mi padre no está: A las doce en casa”. Picaresca generacional, universal, válida si te cubres la cabeza de velo musulmán igual que si la llevas al aire ateo. Porque son adolescentes y amigas.Y cómplices, y hay mucha risa rebelde, dudas comunes, y prejuicios que combatir. Y “el qué dirán” a ellas les importa bien poco. Ópera prima fruto del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la UAB.

Dirección: Nila Núñez Urgell
Guión: Mar López Zapata
Dirección de producción: Emiliano Trovati
Fotografía: Nila Núñez Urgell
Sonido directo: Nelson Hernández Peláez
Diseño de sonido: Alejandra Molina Rios
Montaje: Carlos Muñoz Gómez – Quintero
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¿Por qué llevas velo, Aisha? (artículo en EL PAÍS de Héctor Llanos Martínez)
https://elpais.com/cultura/2018/07/26/actualidad/1532627255_071001.html

«Vivir sus vidas». Crítica de la película. OtrosCines Europa. Manu Yáñez. otroscineseuropa.com/critica-lo-diran-nila-nunez-urgell-vivir-vidas/

Entrevista Nila Núñez: elcomercio.es/festival-cine-gijon/pelicula-enseno-escuchar-20171127004409-ntvo.html

No siempre ocurre, cuando el documental se limita a observar, que lo observado se convierta en trascendental. Para ello es necesario haber sabido detectar antes el adecuado punto de observación. Esta es la principal virtud de los documentales de Wiseman, en los que los hechos desarrollan de forma natural ante la cámara su especial y a veces compleja fenomenología. Lo que dirán tiene estas virtudes esenciales, pero va más allá, ya que en él la realidad se convierte en símbolo y lo que sucede en el filme alcanza el carácter de alegoría de una encrucijada social. El uso del hijab, que tantas contradicciones genera en Occidente, se presenta en Lo que dirán en forma de conversación entre dos amigas con visiones distintas sobre las relaciones entre la identidad y la apariencia personal. Las agrias controversias sociales en torno al tema encuentran aquí un discurrir apacible y amistoso -pero no por ello menos intenso-, generado a partir del tolerante entorno multicultural y plurilingüístico de un instituto barcelonés donde se realiza una utopía que debería prolongarse más allá de esas aulas. En este sentido, Lo que dirán, además de una constatación, es también un alegato.

Josep Maria Català Domènech (Catálogo Festival Internacional de Cine de Gijón)

→ Otras proyecciones en festivales

Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. Sección Cataluña Invitado de Honor.
Millenium International Documentary Film Festival. Brussels. Young Vision Competition.
Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Panorama España.
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores. Granada. Película de Clausura.
DocumentaMadrid – Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid.
Atlántida Film Fest. Mallorca.
Giffoni Film Festival. Italia. Sección oficial.
Alcances – Festival de Cine Documental. Cádiz (España). Sección oficial.
MyArt Film Festival. Cosenza, Italia.

→ Muestras y ciclos

La Sala de los Cineastas en Murcia – Ciclo de cine español independiente.
Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.
Ciclo «En el centro, el Mediterráneo». Tarragona.
MICGénero | Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género. Ciudad de México.
Muestra de Cine y Derechos Humanos de Sevilla.
Muestra de Cinema Català de Escòcia. Glasgow.
Muestra de cine documental social de la Asociación Atlas
en las Palmas de Gran Canaria.
Filmoteca per les escoles. Filmoteca de Catalunya. Barcelona.
La sala de los cineastas de Málaga.
Ciclo de cine REBVELADOS – Cineteca de Madrid.
VII Muestra de Cine Social y Derechos Humanos de Asturias.

Pigmalión, decepcionado de las mujeres de su tiempo, decide crear con sus propias manos una mujer inmaculada a la altura de sus expectativas y de su rango. La criatura satisfaría sus placeres y proveería mano de obra a su reino. Un ensayo visual, que trata de la construcción discursiva del cuerpo orgánico a través de la ginecología, que usa del bisturí ideológico para moldear géneros, deseos y sexualidades.

Dirección: Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, Maria Chatzi y Fátima Flores Rojas.
Idea original: Mariangela Pluchino
Guión, texto y voz en off: Julia Maura
Diseño sonoro: Fatima Flores Rojas, María Chatzi y Ambra Reijnen.
Asistencia en montaje e imagen: Julien Mérienne

Edición en línea: Jorge Caballero
Etalonaje: Carlos Muñoz Gómez-Quintero
Edición y mezcla de sonido: Alejandra Molina

2017 – WORLD PREMIERE // ZINEBI-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Sección oficial.
→ Mikeldi de Oro al Mejor Documental. Festival Internacional de Cine documental y cortometraje ZINEBI, 2017
→ Gran Premio Cine Español. Festival Internacional de Cine documental y cortometraje ZINEBI, 2017
2018 – ESTRENO INTERNACIONAL// Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia. Sección oficial
→ Mención Especial del Jurado. Sección Cortos Nacionales Documenta Madrid, 2018
→ Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. Cinema Jove, 2018
→ Premio al Mejor Corto Festival de Cortometrajes de Lima Filmocorto, 2018
→ Mención Esp ecial. Sección Cortometrajes. Alcances, 2018
→ Premio a la Mejor Película. “The Latücht Award Of The Ministry of Education, Science and Culture of Mecklenburg-Vorpommern”. dokumentART, 2018
→ Premio GAC (Guionistes Associats de Catalunya) al mejor guión de cortometraje sección Panorama. L’Alternativa – Festival de Cinema Independent de Barcelona, 2018
→ Águila de Oro al mejor Montaje en el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo, 2018
→ Premio Especial del Jurado. Competencia Nacional de Cortometraje. CRFIC – Costa Rica Festival Internacional de Cine, 2019
→ Premio Val del Omar a Mejor Cortometraje. FIJR – Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, 2019
→ Best Short Award. The Sicilia Queer Festival, 2019

OTROS FESTIVALES SELECCIONADOS

2017 – Vía XIV Festival Internacional de Cortos de Verín. Sección oficial Otra Mirada.
2017 – Bibliocurts – Festival de curtmetratges de Biblioteques de Barcelona. Sección oficial.
2018 – Zinegoak Bilbao Internacional LGTB FILM and Performance Art Festival. Sección oficial OFF.
2018 – IBAFF – Festival Internacional de Cine de Murcia. Sección oficial.
2018 – Mecal Pro|Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. Sección Womart.
2018 – Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Competencia Internacional de Cortometrajes
2018 – Hot Docs Canadian International Documentary Festival. Shorts.
2018 – DocumentaMadrid. Competitiva Nacional de Cortometraje.
2018 – Cinespaña Toulouse
2018 – Hamburg International Short Film Festival
2018 – IBAFF Festival Internacional de Cine de Murcia
2018 – Alcances. Festival de Ciné Documental de Cadiz
2018 – Queer Lisboa 22 Official Competition
2018 – SCAT- Scotland Catalan Film Festival
2019 – Xposed international Queer Film Festival Berlin
2019 – Turku – Video Art Film Festival – Selección oficial
2019 – Miradocs Barcelona. Casa Elizalde – Sesión UAB
2019 – RIFF 2019- Reykjavík International Film Festival

MUESTRAS Y OTRAS CONVOCATORIAS

2017 – Convocatoria Hamaca – Reina Sofía. Seleccionada para catálogo.
2018 – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ciclo ‘Propuesta para un archivo de vídeo’.

¿Qué hace un grupo de antiguos miembros de la Legión española reunidos semanalmente en un antiguo cuartel de Barcelona?

¿Puede ser el lugar de trabajo un espacio para la elucubración, la meditación o el afecto? Los/as porteros/as desempeñan su jornada en lugares de tránsito mientras permanecen en ellos vigilantes y solícitos. Confinados durante su jornada laboral en estos espacios nos compartirán sus confesiones.

FESTIVALES

2017: World Premiere // IDFA-International Documentary Filmfestival Amsterdam 2017 (Países Bajos).
2018 : FICG 2018 – Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Mexico).
2018: Festival de Málaga (Spain): Spanish Premiere.
2018: Cineteca Matadero – Madrid (Spain).
2018: Mostra Internacional de Films de Dones – Barcelona (Cataluña)
2018: FECIbogotá – Bogotá (Colombia).
2018: IDFA by night (Amsterdam, Países Bajos).
2018: MFF 2018 – Mediteran Film Fest (Siroki Brijeg, Bosnia-Herzegovina).
2018: Eureka: Festival Universitario de Cine (Bogotá, Colombia).
2018: Beijing International Short Film Festival (China).
2018: XII. Istanbul International Architecture and Urban Film Festival (Turquía)
2018: 14º Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (Argentina)
2018: SomCinema Lleida IX (Cataluña)
2018: SCAT-Scotland Catalan Film Festival (Escocia)
2018: Festival de Curtmetratges Bibliocurts 2018 (Barcelona)
2018: Festival Internacional de Cine de No-Ficción Frontera Sur (Chile)
2018: Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz)
2018: Vía XIV Fstival Internacional de Curtas de Verín (Galicia).
2019: Mostra MiraDocs 2019. Barcelona Mirades Documentals (Barcelona).

Una reserva natural invadida por aviones. Una casa modernista olvidada en un pinar. Cien años de historia reflejados en un solo espacio. El Tercer Paisaje nos acerca a uno de los lugares más transitados y, sin embargo, menos conocidos del entorno de Barcelona: El Delta del Llobregat.

El 2 de junio de 1978, 45 presos de la cárcel Modelo de Barcelona llevaron a cabo una de las mayores fugas de una prisión en la historia de España. Casi 40 años más tarde, José Antúnez Becerra, uno de los principales artífices de la fuga, recuerda lo ocurrido como un hecho que, sin duda, marcaría un antes y un después en su vida.

2017 – WORLD PREMIERE // Festival de Málaga Cine en Español. Sección Oficial.
2017 – Festival de Cans. Sección Extra Cans.
2017 – Play Doc. Festival Internacional de Documentales de Tui. Sección Cine Gallego.
2017 – Festival Internacional de Cine Independiente de Elche FICIE. Sección oficial documental.
2017 – Alcances Festival Cine Documental. Cádiz. Retrospectiva 20 aniversario Máster Documental Creativo – UAB.
2017 – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges. Premios SGAE Nova Autoria.
→ Mención Especial.
2017 – Festival Internacional de Cine de Almería – FICAL. Sección Mejor Corto Iberoamericano.
2017 – L’Alternativa. Festival de Cinema Independent de Barcelona. Sección Hall Invita.
2017 – Bibliocurts – Festival de curtmetratges de Biblioteques de Barcelona. Sección oficial «Barcelona en curt».
→ Mención Especial
2017 – VIA XIV/Festival Internacional de cortometrajes de Verín. Retrospectiva 20 aniversario Máster Documental Creativo – UAB.
2018 – Miradocs
→ Premio Miquel Porter al Mejor Documental
2018 – Mecal Pro|Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. Competición Documental.
→ Premio Videolab al Mejor Cortometraje de Producción Española
→ Premio del Público

El 18 de Mayo de 2016, la policía graba un vídeo donde un mantero llamado Sidil Moctar reacciona a un ataque policial en la ciudad de Barcelona. Nosotros, los negros busca desmontar esa imagen que se esconde detrás de esos nueve segundos de vídeo: rechazo civil, persecución policial, racismo y la constante lucha de un colectivo de vendedores ambulantes por defender su dignidad.

Se monta el escenario, el público espera expectante, los actores salen a escena y empieza el show. En CAMPANYA la cámara retrata desde un lugar inesperado la carrera por el poder. A lo largo de la película se mantiene la duda sobre qué estamos viendo realmente. ¿Quién es el verdadero protagonista en la campaña? ¿Los políticos? ¿Los medios? ¿Los ciudadanos?

«Este grupo de alumnos del Master de Documental creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona tuvo la misma idea que tantos otros: seguir con sus cámaras el proceso de conversión de un movimiento social y vecinal, liderado por Ada Colau, en un partido político, capaz de disputar la alcaldía a los poderes endémicos. El incipiente partido, que ya tenía a dos equipos filmando ese proceso, de los que terminarían por nacer dos largometrajes documentales, rechazó la propuesta de los alumnos, que en lugar de darse por vencidos, decidieron extender su mirada a la trastienda del circo electoral, entendido como espectáculo, construcción, puesta en escena y teatralización de lo público. Asumiendo de forma increíblemente madura el legado del cine observacional, pero superándolo para tomar partido de forma abiertamente crítica, y muy humorística, la película logra extraer lo que tiene de circo, de espectáculo, construcción y falsedad, cualquier campaña política. En un año plagado de películas “políticas”, muchas de ellas abiertamente partidistas, escasamente reflexivas, y generalmente acríticas, este trabajo de escuela, rodado de forma colectiva, es una muestra práctica de trabajo comunitario. Un equilibrio perfecto entre la mirada neutra, la implicación, y la crítica.»

Gonzalo de Pedro. Punk, performance y crítica observacional.

FESTIVALES Y MUESTRAS

2015 WORLD PREMIERE // Festival Internacional de Cine documental y cortometraje ZINEBI. Sección oficial
2015 L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona. Sección Panorama.
2016 Festival de cine de Málaga. BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO y BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
2016 Bibliocurts. Festival de curtmetratges. Biblioteques de Barcelona. PREMIO A MEJOR DOCUMENTAL – BARCELONA EN CURT
2016 SomCinema Mostra de cinema en catalá. Sección Documental Curts. PREMIO A MEJOR DOCUMENTAL
2016 Alcances Festival Cine Documental. Sección oficial cortometrajes.
2016 Curtocircuíto. Festival Internacional de Cine. Sección Penínsulas.
2016 Cinespaña. Festival de cine español de Toulouse. Sección oficial cortometrajes.
2016 Nuevas Olas. Festival de Cine de Santander. Sección oficial cortometrajes.
2016 Lupa Dokumentalen Mostra
2016 DocsField
2016 StripArt. XXII Mostra d’art jove Horta de Guinardó. Nit de documentals creatius.
2016 Verlo para creerlo. Doble sesión de cine documental en Barcelona. Nau Bostik.
2016 Filmadrid, Sección Pasajes de Cine, Pasajes de cine 1
2016 Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata Festi-Freak (Argentina).
2016. CCCB. El dia mes curt.
2017 MiraDocs. Mirades documentals. Barcelona.

Ciutat Meridiana integra el paisaje y la arquitectura condensando la vida cotidiana que transcurre frente a la cámara. Es un experimento post-observacional que llena el paisaje urbano de este barrio de la periferia norte de Barcelona, comprimiendo sus realidades en tiempo y espacio.

FESTIVALES

2015 Alcine. Festival internacional de cine de Alcalá de Henares. PREMIO AL MEJOR SONIDO
2015 Bibliocurts – Festival de Curtmetratges. PREMIO BARCELONA EN CURT
2015 MACBA. La pantalla en blanco.
2016 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias- FICCI. Sección Nuevos Creadores.
2016 Verona International Film Festival. Sección: Documentaary Short Films (Italia)
2016 Euganea Film Festival. SecciónCineambulante.
2016 STRIPART – XXII mostra d’art jove d’Horta Guinardó

El infierno puede ser el primer estadio del viaje de Dante o la red laberíntica del subsuelo de Barcelona. Pero ¿y si fuese las dos a la vez?

Angélica tiene un problema con su sexualidad: un bloqueo psicológico y físico. A través de un vídeo diario, compartido con otras dos mujeres, trata de entender lo que está pasando en su cuerpo y mente. Una mirada emocionante a un mundo de misterios y expectativas eróticas. Deseos y preguntas en la agitación de crecer, mientras el cuerpo sigue cambiando a un ritmo frenético. Atractivo, divertido, elegante y desafiante.

Giona A. Nazzaro (Catálogo de Visions du Reél, 2016)

FESTIVALES Y MUESTRAS
2016 WORLD PREMIERE // Visions du Réel – Festival International de cinéma Nyon. Suiza.
2016 ESTRENO ESPAÑOL // Festival Internacional de Cine de Huesca. España.
2016 ESTRENO LATINOAMERICANO // Bogoshorts Festival. Bogotá, Colombia.
2016 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges – Premio SGAE Nueva Autoría a la mejor dirección-realización. Sitges, España.
2016 Costa Rica Festival Internacional de Cine. Premio Mención especial.
2016 Stripart. Barcelona, España.
2016 Olhares do Mediterrâneo. Lisboa, Portugal
2016 Seoul International Youth Film Festival (SIYFF)
2016 Curto Circuito. Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela. España.
2016 Muestra de Cine realizado por mujeres de Zaragoza. España.
2016 Quartmetratges. Valencia, España.
2017 MiraDocs. Mirades documentals. Barcelona.
2017 Glasgow Short Film Festival. When I say Vagina… Glasgow.
2017 Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria. D-Generación After Ten.
2017 Documenta Madrid. Cortometrajes – Sección oficial. Madrid

¿Rafael Nadal, Roger Federer, Novak Djokovic? No. En OUT, documental grabado durante un torneo de tenis profesional de Barcelona, los protagonistas son aquellos que están fuera de las líneas del terreno de juego, casi invisibles para la televisión. Este ensayo audiovisual lleva al espectador a fijarse en el mundo oculto de los recoge pelotas, jueces de línea y de silla. Un entorno no tan glamuroso como el de los tenistas, pero también lleno de tensión y emociones.

FESTIVALES
2015 PUNTO DE VISTA – Festival Internacional de Cine Documental
2015 LUPA – Muestra de Documental de San Sebastian
2015 Festival de Málaga de Cine Español
2015 Chicago Underground Film Festival
2015 Atlántida Film Fest
2015 Alcances – Muestra Cinematográfica del Atlántico
2015 Cinespaña – Festival du Cinéma Espagnol de Toulouse
2015 CURTOCIRCUITO – Festival Int. de Curtametraxes de Santiago de Compostela
2015 Alcine – Festival de Cine de Alcalá de Henares
2015 Overtime – festival internazionale del racconto e dell’etica sportiva
2015 Filmets Badalona
2015 Festival Internacional de Cine de Cali
2015 Mov Festival
2015 Bibliocurts Festival de Curtmetratges de Barcelona
2015 Fondo de archivo HAMACA

En 1970, el cineasta brasileño Glauber Rocha filmó en la España franquista la película Cabezas cortadas, una historia de decadencia, poder y delirio protagonizada por un dictador latinoamericano. El Viaje Glauber parte del fracaso de Cabezas cortadas para reivindicar la película y el cine de Glauber Rocha.

Un tren cruza una estación de transporte de mercancías y nos sumerge en un lugar desconocido donde todo parece moverse con orden entre máquinas y seres humanos hasta que algo misterioso altera este equilibrio.

«Comme il faut» es un abrazo subversivo que nos aproxima a la libertad en el intercambio de roles de géneros. Los límites de lo masculino y lo femenino se armonizan, se liberan y fluyen, dando lugar a una nueva relación entre el instinto y la razón a ritmo de tango argentino.

Llegas a los veintipocos y te preguntas quién eres y qué pintas en todo esto. Ves que tienes media vida grabada en vídeo y quieres hacer una peli. “Joventut Solitud” habla de un momento y un tipo de gente.

Vivimos evitando la muerte, pero hay personas que deciden buscarla. Este documental está basado en el diario que escribió Mònica desde que fue diagnosticada de esquizofrenia hasta sus últimos días de vida.

A comienzos de los años 80, un pequeño grupo de mujeres rebeldes tomó por asalto las calles de Barcelona para crear su propia revolución a través del punk y dinamitar los esquemas conservadores de una sociedad que  salía de una dictadura de cuarenta años.

Todas las semillas sembradas es un ejercicio de resistencia que pretende desde su formato, el esfuerzo colectivo, dar una visión del sentimiento del ciudadano de a pie ante el panorama político actual. Una película colectiva que toma como punto de partida el 1 de mayo, el día del trabajador, realizada por alumnos y profesores del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la UAB.

¿Cómo interactúa la tipografía con las personas? Me sumerjo en un universo donde las letras se funden, se contraponen y al fin, afirman identidades personales y colectivas en la ciudad; y me pregunto cuál me podría identificar a mí.

El sonido se corporeiza, la carne deviene verso y el directo cobra su máximo sentido. Vídeo, ruido, luz, distorsión, tecnología, experimentación y directo, todo ello, unido y supeditado a la vos humana, la auténtica protagonista

Caaru Chün Cariño construye una única boda a partir de tres ceremonias de diferentes culturas. Desde la ironía, busca retratar las formas de puesta en escena de un mismo sentimiento, e indaga en las diversas concepciones del matrimonio y el amor.

Jaume García, educador social, rodó en 1982 un documental con los jóvenes y madres del barrio de Canyelles. Aquellos Jóvenes les acompaña en su vuelta al barrio, treina años después, en busca de los supervivientes de aquella generación.

Desde Pulgarcito y Blancanieves hasta los bufones de la corte, los enanos han ocupado un lugar en nuestro imaginario. Joan, Hassan, Ivan y Ana son enanos, y nos relatan cómo se ven a sí mismos y cómo los ven y hacen sentir los demás.

Un grupo de mujeres españolas desvela su proceso de conversión al Islam y las dificultades y necesidades que conlleva esta decisión. Adentrándose en este proceso, Shahada propone una reflexión sobre las paradojas íntimas y sociales que entrañan la conversión al Islam para una mujer occidental.

¿Qué hace que un hombre, un ex comandante guerrillero, decida tomar las armas para luchar por sus ideales y años después encuentre en el diálogo y la literatura la solución a sus antiguas inquietudes? Este documental narra la trayectoria de Yesid Arteta, ideólogo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) en la década de 90, y actual gestor de paz en este país.

Los pequeños comercios son lugares de reunión donde el vínculo entre cliente y dependienta es intenso. Las preocupaciones, los cotilleos y las confidencias forman parte de la compra. Este film documental habla de espiritualidad, confesiones y tradiciones todo ello sazonado con salamis y longanizas.

Porque en el mundo del 2.0, se puede recordar a quien ya no está con un sólo click.

Cuando Eloy Domínguez, un joven gallego de veinticinco años, comenzó a quedarse calvo, le invadió un sinfín de preguntas para las que apenas encontraba respuestas. Este documental retrata su búsqueda ante aquellos interrogantes capilares cada vez más persistentes.

Alejandro es un padre adolescente. A diferencia de cualquiera de los chicos de su edad, quiere formar una familia y cuidar de su mujer y su hijo. Para ello ha decidido ocupar una casa y trabajar recogiendo chatarra. Pero las cosas no son fáciles para Alejandro y uno de sus grandes sueños se desmorona. Su pasión, el boxeo, debe quedar en un segundo plano para poder atender a su familia.

Los animales parecen haber desaparecido de la ciudad, así como nuestra relación con ellos, al margen de ese fenómeno moderno que son los animales de compañía. Una mirada más atenta nos demuestra, sin embargo, que siguen ahí, poniendo en cuestión las tradicionales fronteras entre la ciudad y el campo, la cultura y la naturaleza.

Este documental desvela la obra poética de una mujer que la ocultó toda su vida. Se pregunta por la necesidad de escribir y por la necesidad de ocultar lo que se escribe. Por el sentido que se crea con palabras y por el miedo a que estas palabras se conviertan en el talón de Aquiles de quien las escribe.

Barcelona 1949, un grupo de intelectuales trata de reactivar el panorama artístico del País. Vanguardia, experimentación y subversión cultural tienen lugar en La Ricarda, la residencia de la familia Gomis-Bertrand. A través de los testimonios de algunos de los protagonistas de este movimiento, y de las hijas del matrimonio Gomis-Bertrand nos sumergimos en aquella época y tratamos de descubrir la importancia que supuso una agrupación como el Club 49, en plena dictadura.

Josep María Royo es un reconocido aviador de 84 años que ha recorrido el mundo y que tiene a cuestas muchas historias y aventuras.

Peng Ruan es un immigrante chino obsesionado con grabarse a sí mismo desde su llegada a Europa. La camara se convierte en su mejor amiga hasta el punto de acumular 60 horas de material.

Imagen, cuerpo, resistencia, género y porno. Una confusión audiovisual deliberada que sugiere interferencias entre temas actuales y los anclajes de “la realidad”. También la pornografía puede ser política.

En un bosque padre e hija se embarcan en una sesión de fotos. Es la última vez en que Jordi tomará fotos de Natalia.

Aparece un jardín dentro de un manicomio, totalmente desconocido, realizado por enfermos mentales entre 1903 y 1912. Un jardín con bancos que eran un ensayo previo del parque Guell y cuevas que anticiparon las formas hiperbólicas que se utilizaron en el techo de la Sagrada Familia.

Versió original en català

Tres chimeneas rompen el paisaje, son los vestigios de una central térmica. Una máquina que atrapa los recuerdos de todos los que viven a su sombra. Sólo la memoria podrá liberarlos.

Hannibal, fanático del cine de serie B, se acercó a la lucha libre por medio de las películas de El Santo y Blue Demon. Dinosaurios, vaqueros y luchadores enmascarados serán los encargados de mostrar el particular mundo de la lucha libre y la relación que establece con el cine de serie B.

Un documental que explora las paradojas de la integración en una escuela de las afueras de Barcelona, donde un grupo de niños de diversas culturas trabajan en torno al duelo migratorio para mostrarnos que las diferencias no son más que formas de encontrar un lugar en el mundo.

¿Alguna vez habéis imaginado ser otra persona? ¿Alguna vez habéis pensado en vivir en un mundo en el que nada ni nadie os pueda hacer daño? Este documental pretende mostrar esa segunda vida virtual que muchos de nosotros nos creamos a través de internet. Una forma de crear nuestro alter ego que en ocasiones es demasiado real.

En Barcelona, en una fábrica de marcos para cuadros, la directora realiza un ensayo documental sobre el concepto de enmarcar.

En el año 1990 los vecinos del barrio del Besòs de Barcelona se rebelaron contra la autoridad en una verdadera guerra urbana. Con este antecedente, los realizadores van en la búsqueda de un hombre, víctima de la época, para preguntarle si vale la pena luchar. A partir de este desafío el documental hace un recorrido por la leyenda y la memoria colectiva latente en este lugar.

Art. 83/e es la mirada sobre un grupo de personas que se encuentran cumpliendo la etapa de libertad condicional. Muestra el tránsito por un lugar que es un no lugar. Sus días están marcados por la lucha contra el inexorable paso del tiempo.

A través de Vanesa, mi hermana, me acerco al mundo de Amadeu, ambos con Síndrome de Down, para conocer sus sueños y abordar uno de mis miedos: la inquietud por el futuro.

Una nieta se propone estimular la memoria de su abuela y mantener vivos los recuerdos familiares. El acercamiento con la cámara genera dudas, sobre todo cuando sobreviene una situación de crisis.

La directora hereda unas fotos de su abuelo en las que el rostro de una mujer aparece sistemáticamente recortado. La búsqueda de respuestas desvelará un retrato entre lo real y lo imaginario.

Paisajes en transformación. Una comunidad que vivió del trabajo fabril. Ahora sus habitantes recorren las ruinas donde todavía resuenan los ecos de la fábrica y se interrogan sobre las condiciones de libertad de sus vidas.

La Casa de Aragón en Barcelona es un símbolo de una época pasada, donde los espacios se cuentan a través de las historias de quienes la habitan. Un final se avecina como inevitable y aparecen singulares formas de resistencia al paso del tiempo.

Ensayo visual que explora la idea de la guerra y sus formas de registro. Imágenes de un pueblo en ruinas, cámaras de CCTV y material de archivo bélico se convierten en testimonio del sin sentido y del absurdo.

Retrato de un espacio baldío y olvidado de una gran ciudad en constante evolución. Un lugar de convivencia para un vecindario que presencia su propia desaparición ante la inminente llegada de la modernidad.

Libertad, Enriqueta, Maricarmen y Albert evocan los años en que sus madres y su tía estuvieron en la prisión de Les Corts.

La vida de cada individuo no es más que una base de datos minuciosamente registrada por los diversos mecanismos de control social. Desde el nacimiento hasta la muerte, los registros, documentos y referencias se multiplican. A través de 10 historias, OP- 1207-X ofrece la visión de un mundo totalmente vigilado y de las implicaciones de este control en la vida de los ciudadanos.

¿Qué tiene de particular un gimnasio de boxeo? ¿Existen aún en Barcelona? Fuera del ring se introduce a través de una mirada femenina en el ritual de la práctica de este deporte que se niega a morir.

La Rosa de María narra la evolución de las relaciones entre dos mujeres que provienen de dos continentes y dos situaciones vitales distintas y que entablan una amistad inesperada. Rosa y María construyen un relato tan universal como surrealista.

Descubrir una puerta que te muestre otros mundos no es fácil; uno nunca se imagina dónde podría encontrarla. El taller de marionetas es una de esas puertas y quien nos la abre es Pepe Otal, el maestro titiritero. Dentro de su taller se crean nuevos seres y a través de los hilos, los marionetistas les dan vida. Otal nos permite entrar en ese mundo al otro lado de la realidad.

Fotografiar el silencio. Sonorizar la imagen. Reconstruir el sonido. Un fotógrafo, una sonidista de cine y un artista sonoro juegan en el mundo de la percepción. A través de sus creaciones, el documental experimenta con el decubrimiento de nuevas significaciones para silencios y sonidos cotidianos.

En una escuela de música, una niña aprende a tocar el cello. El documental, observa los inicios de su relación con la música y nos muestra su encuentro cotidiano con este nuevo lenguaje que empieza a descubrir.

Un matarife, un guardia civil, un enterrador, una stripper, un cuidador de cerdos y una mujer en paro nos hablan sobre la identidad del trabajador y la repercusión social que tienen sus profesiones. A través de sus discursos se cuestiona el trabajo como única opción posible de vida y se invita a la reflexión sobre un tema universal: el individuo frente al trabajo.

FESTIVALES
Alcances Film Festival, Cadiz, Spain 2008. (Honor mention)
Short Film festival UNIFEST. Spain 2008. (Audience award)
Excéntric “Del éxtasis al arrebato”: Tate Modern (London), Jeu De Paume, (Paris), Anthology Film Archives (NY), CCCB, National Gallery of Art (Washington DC), MNCARS (Madrid).
Festival International de Films de Femmes de Créteil, Francia.
International Women´s Film Festival of Catalunya (Catalunya, Spain 2008)
International Women´s Film Festival of Pamplona (Pamplona, Spain 2008)
Monterey International Film Festival (Monterey, Mexic, Sept 2008)
13 Ourense International Film Festival (Ourense, Spain Oct 2008)
International Film Festival FILMETS (Badalona, Spain, Nov 2008)
Las Palmas International Film Festival (Canarias, Spain, Feb 2009)
International Film Festival of Cali (Cali, Colombia, Nov 2009)
Documenta Madrid International Film Festival (Madrid, Spain, 2009)
Festivalito Film Festival (Isla de la Palma, Spain, July, 2010)
12º International Film Festival Zemos (Sevilla, Spain 2010)
Festival de cine de Huesca (Huesca, Spain 2010)
LOOP Art Festival (Barcelona, Spain 2008)
Festival La Alternativa, Barcelona, Spain.

El amanecer alumbra el campamento de caravanas de la Escola de Circ de Barcelona e inicia el seguimiento de un grupo de futuros malabaristas, acróbatas, payasos y saltimbanquis, cuyo amor por la vida libre y artística tiene como contrapartida una intensa disciplina de trabajo y tenacidad para conseguir sus sueños…

En una funeraria la muerte es algo que puede llegar a ser cotidiano y rutinario. También el espacio donde tiene lugar una puesta en escena. De funció nos ofrece una mirada hacia los bastidores donde se prepara el rito funerario.

FESTIVALES Y MUESTRAS

15 Festival Internacional de Cine Curtas Vila Do Conde. MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL
39º SITGES Festival Internacional de Cinema de Catalunya. PREMIO NUEVA AUTORÍA A LA MEJOR DIRECCIÓN
IV Documenta Madrid 07 2º PREMIO A MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL.
IV Certame de Documental e Video SecuenciaCero. PREMIO A MEJOR DOCUMENTAL
Festival Internacional de Vídeo i Arts Digitals (VAD). Girona. MENCIÓN ESPECIAL EN VÍDEO MONOCANAL.
Unifest. Festival Internacional de Cine Universitario. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL.
IX Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)
8º Mediterranean Film Festival. Siroki Brijeg (Bosnia and Herzegovina).
Tampere Film Festival (Finland)
25º Kassel Documentary Film and Video Festival. Germany.
6º LUFF – Lausanne Film and Music Festival. Switzerland.
Cinema Global (México)
13º Bienal de Cine Español de Annecy (Francia).
7ºDoc en courts – Festival de court métrage documentaire – Lyon. France.
10º Muestra Internacional Documental. Colombia.
Mostra INVIDEO 2009. Milano. Italy. Ciclo «D-Generaciones».
Festival de Cine Pobre de Gibara. Cuba
9º Docu Days Beirut – Lebanon (Aplazado)
11º Festival de Cine Latinoamericano de Lima. (Perú)
48º Festival Internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao (ZINEBI). Sección oficial / Concurso Internacional
37º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares – Alcine.
11º Zemos98 (Sevilla)
13º Festival de Cinema Independent de Barcelona (L’Alternativa). Muestra de Escuelas del Mundo.
8º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En el ciclo: ‘D-generación. Experiencias subterráneas de la no ficción española’.
39ª Muestra Cinematográfica del Atlántico – ALCANCES.
10º Festival Internacional de Cortometrajes y Cine Alternativo de Benalmádena.
35º Festival de Cine de Huesca. Concurso Europeo de Película Documental.
XIV Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
Festival Cinema Jove de Valencia. DocLab.
Festival de Curtmetratges Baumann. Sección oficial.
13ª Mostra de Lleida. Nuevas Propuestas.

MUSEOS Y CENTROS CULTURALES

Instituto Cervantes Dublín (Irlanda). Ciclo «D-Generaciones».
Instituto Cervantes de Praga (República Checa). Ciclo «D-Generaciones».
Instituto Cervantes de Varsovia. Ciclo «D-Generaciones».
Círculo de Bellas Artes de Madrid. CBBAA. (Festival de la Plataforma de Nuevos Realizadores).
MUSAC. León. En la Inauguración del curso (Cine) Documental. Realidad y Vanguardia.
MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
CGAI. Centro Galego da Artes da Imaxe. Ciclo D-Xeneración.
Muvim (Valencia). JOINAC. I Jornadas Internacionales sobre el Audiovisual Contemporáneo. Valencia.
Nisimasa France. Questions.doc. La réalité est une question de point de vue. Paris
Sala Apolo. Barcelona. VIII Mostra de Joves Creadors d’Audiovisuals de Catalunya.
Valetudo artístico (Valencia)

Barcelona, la capital de la edición de libros en castellano y catalán es también el centro de trueque de libros antiguos, descatalogados y curiosos. Tinta y voz sigue la vida de cuatro personajes para los que el libro, además de ser un objeto de deseo, es fuente de un enorme placer y relajación.

Un abandonado y decadente sitio turístico funciona como telón de fondo para un inesperado cuento infantil. Empuriabrava, una ciudad de vacaciones extraterrestre y despistada, cae desde el cielo y es atrapada en una burbuja mágica y atemporal para no poder crecer más.

Fer dissabte es un documental observacional sobre lo que sucede en una esquina del mundo. Tomando como punto de partida una lavandería y su entorno, el filme sigue la tradición de documentales que retratan la vida de un lugar durante el paso de un día.

Cuando Chus tenía 23 años descubrió, por sí misma, algo que le cambio la vida: Lolita, su madre, la había adoptado a los cinco años y su tía Conchita era quien en realidad le había a dado a luz. La partida es una historia íntima que incita a más de una reflexión.

Un pueblo que muere lentamente resurge del olvido para dar paso a tres días llenos de vida. Puebla de Híjar revela sus contrastes dentro de la celebración de Semana Santa, se transforma en el centro del paganismo y la religión. Su gente, sus costumbres, sus ausencias y sus 2000 tambores durante 72 horas.

Postales corporales es un cuerpo dividido en siete capítulos, historias contadas a partir de la desnudez física y psíquica en términos de los llamados pecados capitales. Exploramos la piel de siete personajes mientras reflexionan sobre su “pecado” y la relación del mismo con su cuerpo como último reto de la identidad propia y los límites efímeros entre su interior y exterior.

En el mercado de los Encantes, un sin fin de objetos aguardan un nuevo comprador que les haga despertar de su letargo y les brinde un nuevo ciclo vital. Sin embargo, tras ellos hay una historia. El documental elabora una reflexión sobre la presencia y la ausencia a partir de la búsqueda del destinatario de unas viejas postales compradas por azar en los Encantes.

Barcelona Melody es un recorrido por Barcelona a lo largo de un día, a través de sus sonidos y de su música, que busca mostrar a la ciudad en constante transformación, que enfrenta su perfil más tradicional y de barrio con el de una urbe que no cesa de crecer y renovarse, para así terminar convirtiéndose en un lugar cada vez más cosmopolita, mestizo y posmoderno.

A pocos kilómetros de Barcelona, rodeado de bosque y montañas encontramos La Masía. Cuatro bloques de pisos, un bar, un campo de fútbol y algunas casas viejas forman el núcleo de un barrio gitano cuya vida se respira en la calle. Sus habitantes se enfrentan a las imágenes de su pasado. Los que no tenían nada recuerdan las chabolas que hace menos de 20 años eran sus casas.

Felix Costa es un anarquista, exiliado tras la guerra civil, que descubre que la administración lo ha dado por muerto. Ante esta situación ha decidido regresar a España. Mientras visita los lugares en los que, administrativamente, fue fusilado y enterrado reflexionará sobre la vigencia de sus luchas y el olvido en el que éstas han caído.

Cuatro vidas de gente común marcadas por el flamenco nos guían a través de las etapas de un recorrido vital. Una infancia en cuna flamenca; el descubrimiento de la música por parte de una jóven y su cámara; la reflexión crítica de un pintor maduro y la experiencia de toda una vida de un jubilado dedicado a hacer llegar el flamenco a todos. El último protagonista: la música.

Bajo tierra, perdido entre cables, raìles, gotera y mareas humanas que vienen y van, existe un microcosmos muy especial, un mundo en miniatura del que todos formamos parte y que no es más que el reverso literalmente tenebroso del exterior.

El Dostrece es un restaurante especial, es un espacio contenedor de vidas muy diversas, es un microcosmos que dice mucho de Barcelona. Una amalgama de nacionalidades, profesiones, edades e ideas convergen día a día en aquel espacio, que deja de ser contenedor para transformarse en generador de risas, llantos, sueños y realidades. Un espacio ecléctico, un lugar a través del cual mirar a la gran ciudad.

Esta es la historia de un grupo de enfermos mentales que día a día luchan por vencer sus paranoias, los terribles recuerdos que plagan su memoria y el estigma social que se cierne sobre ellos. Haciéndose oír a través de un audaz programa de radio, buscan comunicar las particularidades de una voz tradicionalmente tildada de ilegítima, mostrando a la sociedad las realidades de un mundo del cual aún tienen mucho que aprender.

El Cangrejo, mítico bar del Raval, es el punto de partida y comparación de dos símbolos paralelos aunque contradictorios: Carmen Amaya, la diosa del flamenco, respetada y eterna; y Carmen de Mairena, la reina del universo kitsch y surrealista. El documental invita a un viaje bipolar donde se funden amor, fama, miedos y prejuicios.

Fuera de lugar es la historia de una pareja de La Barceloneta que se ve “desplazada” por la transformación de un barrio histórico, antes pobre y marginal, y hoy en día popular entre extranjeros y personas con alto poder adquisitivo. Sus habitantes originales son hoy anacrónicos en su propio entorno. Su testimonio es el reflejo de la confrontación con el cambio de su barrio y del miedo al desarraigo.

La cama acompaña ciclos vitales básicos del ser humano, gran parte de la vida transcurre en ella. La cama se apodera de los sueños, de la intimidad, de los pensamientos; la cama vacía de a poco la vida de los durmientes. La cama pasa de ser objeto a ser sujeto. La jaula de los sueños propone una nueva mirada a un objeto cotidiano: la cama.

Reunimos a tres “sin techo” frente a un televisor para mostrarles el retrato que hemos realizado sobre cada uno de ellos. Sociedad Anónima introduce una reflexión sobre las formas en que el mundo de la calle y quienes allí viven es representada.

69 y algo más trata el tema de la sexualidad en la tercera edad a través de las experiencias particulares de cuatro personajes: tres ancianos y una trabajadora sexual.

El documental analiza el rostro como espejo del alma a partir de la Morfopsicología, una ciencia clínica que pretende determinar la personalidad, las aptitudes y las experiencias particulares de un sujeto, a través de su cara. La visión limitada y determinista de la Morfopsicología se contrasta con un punto de vista reflexivo que demuestra que el rostro no es la totalidad del ser humano.

Esta es la historia Andrés, pero no sólo eso. Él es diferente, su forma de vivir el sexo es diferente: es fetichista-sadomasoquista. Desde que tiene conciencia sexual, siempre lo erotizó la idea de la sumisión frente a una mujer. La búsqueda de su deseo lo trajo hasta Barcelona, uno de los centros más importantes de esta escena en Europa. Junto a él y su historia, nos sumergimos en un mundo tabú, un mundo underground, que existe pero que no lo vemos.

Documental sobre la represión y persecución que sufrieron gays y lesbianas durante la España franquista y en los primeros años de la transición. A través de sus propios testimonios el documental revive el sufrimiento que padecieron y desvela un capítulo oculto de la historia reciente de nuestro país.

Este documental propone un juego visual basado en la percepción del tiempo. Combina las reflexiones de un adicto al trabajo, un desempleado, una joven inactiva, un anciano campesino y un pintor que quedó ciego, reflejando así la subjetividad de la noción tiempo.

Aparecida cuenta la historia de una joven de 24 años que nació en julio de 1977 en un centro clandestino de detención durante la última dictadura militar argentina. Sus padres militaban en Montoneros, organización armada que luchaba por la “patria socialista”, a través del peronismo. Estuvieron detenidas ilegalmente durante un año hasta que pudieron salir en libertad. Tras un obligado exilo político de seis años en Barcelona pudieron regresar al país con la reinstauración de la democracia, en 1983. Hoy esa joven volvió a exiliarse en Barcelona, esta vez, por motivos económicos. Toda su vida estuvo en busca de una parte de su historia que no pudo conocer. La historia de esta joven protagonista es la vida real de la realizadora del documental, Alejandra Julia Sarmiento.

‘Ver a oscuras’ es un documental sobre la representación audiovisual de la percepción de los ciegos. Las personas invidentes construyen a través de los otros sentidos una memoria sensorial distinta a la visual. Proponemos una interpretación de este imaginario que nos conduzca también a una reflexión sobre nuestra propia manera de ver el mundo.

Ramón Trías Fargas fue el abogado contratado por el FC Barcelona, encargado de las negociaciones para el fichaje de Alfredo Di Stéfano. En vigencia del régimen franquista, esta operación encerró misterios y contradicciones que fueron reflejadas en un informe. El informe “Trias Fargas” fue encontrado accidentalmente por un historiador, dando a luz y dejando en evidencia las implicaciones políticas de este caso.

El barrio barcelonés de Can Tunis pronto pasará a convertirse en zona de servicios del puerto. La inminente desaparición del barrio, nos lleva a realizar un documental que trata la transformación que ha ido experimentado desde el siglo pasado. Se trata de un álbum audiovisual reflexivo y creativo en el que sus últimos habitantes dan testimonio de la rica historia cantunense, condenada al olvido.

Documental “autobiográfico”, a diez años de la muerte de Montserrat Roig. La misma escritora catalana explica sus inicios en el oficio (“escribo para que se me quiera”), su postura política, su faceta como periodista, sus relaciones familiares, sus miedos, en fin, su vida. El hilo conductor son sus cartas personales, documentos inéditos y las fotografías que Pilar Aymerich tomara de ella. A lo largo del filme, también escuchamos a sus hijos, su madre, sus hermanas y amigos. Lentamente – entre las charlas, fotos, extractos de su obra, e imágenes de sus apariciones en televisión- esta especie de “autobiografía” póstuma, se convierte en el retrato de su ausencia.

Partiendo de la novela “Al Margen” de André Pieyre de Mandiargues, donde se nos narra las vivencias de un francés en la parte baja de la Barcelona franquista de los años 60, el documental plantea la búsqueda de una prostituta llamada Juanita, que el protagonista de la novela (Sigismond Pons) y el propio autor conocieron en el mismo corazón del hoy desaparecido Barrio Chino.

Josep es un hombre de 88 años al que le ha pasado lo que a todos nos pasa: ha vivido, a veces a sido feliz, y otras no tanto. Ahora Josep es un hombre que nos habla sin pena, con ganas de compartir lo que ha aprendido. Josep nos dá su testimonio sobre lo que significa ser humanos, es decir, ser imperfectos.

Ciudades sin fin es un documental de viaje. Es un diario de viaje que rastrea ciudades imaginarias que construye un viajero itinerante. Ciudades sin fin está construído como un ensayo audiovisual que reconstruye el contacto de un hombre con una ciudad que le es ajena, con los hombres y mujeres que la habitan y viajan en ella.

Flora y Jaume son dos cazadores de tendencias. Su labor consiste en observar diversos hábitos en el vestir, temáticas y colores que podrían en un futuro no muy lejano convertirse en moda. El documental cuenta también con la valiosa participación de Gilles Lipovetsky quien ofrece su singular punto de vista sobre la lógica de la moda.

Cinco participantes del film de los años sesenta llamado A tiro limpio recuperan sus recuerdos. Junto a estos hombres, redescubrimos la vida de esta película y la de la industria cinematográfica de la época. Poco a poco nos damos cuenta de como la memoria convierte los espacios, las personas y a la propia película en parte de sus vidas; adquiere sentido y dota de sentido a su recuerdo.

La Línea es un documental que nos cuenta la historia de vida de una chica de 19 años, llamada Elody, que desde hace cinco está enferma de bulimia. Este es un proyecto que habla, a través del relato de nuestro personaje, sobre la importancia de la aceptación y el papel que juega la belleza como capital simbólico en la cultura occidental.

Soltando redes es un documental sobre la vida de los pescadores del puerto de Barcelona. Personajes de distintas generaciones nos cuentan su vida en el mar. El documental transcurre a lo largo de un día de trabajo, desde el amanecer hasta el ocaso.

La Plaza Rovira está dividida en dos mitades, como si una fuese el reflejo de la otra. Pero lo más interesante de la misma se oculta tras las fachadas. El documental se acerca a las gentes dan vida a ese espacio especular.

En el corazón de Barcelona conviven, en un patio vecinal, inmigrantes de muy diversa procedencia. El día a día y la mezcla cultural es posible y positiva, pero todos sueñan con conseguir un hogar propio. Mientras tanto, una pareja llegada de Galicia participa en el programa de televisión ‘La casa de tus sueños’.

¿Es el Fauno un mito en decadencia? ¿Se puede rastrear su presencia a través de diferentes huellas culturales? La investigación se inicia con un casting para montar una obra teatral en torno a la mítica figura, pero pronto lleva por recorridos imprevisibles. En el camino se encontrarán las respuestas para esas preguntas planteadas en un primer momento.

Como un corazón que bombea su sangre a la Rambla barcelonesa ha sido definida la Plaza Real de Barcelona. En ella se produce, quizá, el mayor cruce cultural y racial de toda la ciudad. Este documental se plantea una investigación etnográfica sobre ese espacio multicolor y conflictivo, pero vital.

Durante la II República en Cataluña florecieron las publicaciones en catalán, jóvenes periodistas apostaron por una nueva forma de contar las cosas, a veces cómica, a veces vanguardista, pero siempre innovadora y comprometida. La memoria de aquellos días todavía se puede recuperar a través de las palabras de algunos de sus protagonistas vivos: Victor Alba, Tisner, Anna Murià, Sempronio y Carles Sentís.

Los reclusos de la Prisión Modelo de Barcelona tienen la posibilidad de realizar trabajos audiovisuales a través de unos equipos que tiene el centro penitenciario. El pequeño espacio donde realizan esas prácticas ha sido bautizado Video Sombra. Un acercamiento a esos productos audiovisuales y a sus realizadores es la propuesta de este documental que se presenta a medio camino entre el terreno antropológico y de reflexión sobre la propia naturaleza de la imagen.

La burguesía catalana retratada en sus propias imágenes. Filmes domésticos que sirven para recuperar la historia de una familia, los Font; de una ciudad, Terrassa; y de un tiempo oscuro, el franquismo.

José Agustín Goytisolo visto a través de sus escritos, de sus amigos y de sus familiares. Un poeta comprometido y valiente, pero también cargado de contradicciones. Pere Pena, Ana María Moix, Manuel Vázquez Montalban y Julia Goytisolo dialogan con los textos del poeta, mientras las imágenes más cotidianas cargan de sentido sus palabras.

¿Cuánto cobra un campesino colombiano por un kilo de cocaina pura? ¿Qué precio alcanza luego ese producto en el mercado europeo? ¿Quiénes son los que, físicamente, introducen la mercancia? A través de la parodia de un concurso televisivo este documental se centra en una de las cuestiones que está desangrando a la sociedad colombiana.

El barrio barcelonés del Buen Pastor está a punto de desaparecer por el empuje urbanístico de la ciudad. Algunos de sus vecinos recuerdan y reviven su pasado. El documental se construye como una mirada plural y a veces contradictoria sobre los recuerdos… La memoria, caprichosa, los llevan del Padre Botella, a las jornadas de lucha libre, sin olvidar el cine del barrio…